前述したボーカルの自殺は、その後のメンバーの狂乱、そして破滅へとつながってしまう。ユーロニモスたちは、メイヘムの活動と並行するように、「誰が一番邪悪か」を競うインナーサークルを作るのだが、新たに参入したメンバーが暴走した結果、なんと教会を放火してしまい、サークルの主導権争いも熾烈なものとなっていくのだ。 　「取り返しのつかない事態へとエスカレートしてしまう」というところは、ある意味では普遍的な物語とも言える。チームを主導し統率をしていたはずが、新たなメンバーの参入により調和が崩れてしまうことも、組織ではよくあることだろう。 　だが、本作が邪悪かつ異常なのは、「誰がいちばん悪いことをできるか？」という、子どものような「無邪気」とも言える動機で、ヨーロッパの社会問題にまで発展してしまうことだ。 　 　そして、終盤ではユーロニモスが、皮肉でもなんでもなく「普通」の人間に思えてくるようにもなる。彼は、暴走の限りをつくし、教会の放火よりもさらに問題となる事件を起こしたインナーサークルのメンバーに嫌悪感を示し、まっとうな人間になろうとする意思もはっきりと見えるのだから。 　ともすれば、本作は「異常に染まってしまった普通の人」の物語にさえ思えてくる。ユーロニモスは親友の遺体の写真を撮り、インナーサークルで自身もはっきりと犯罪行為に加担する、客観的に見れば間違った人間だ。だが、そんな彼でさえも、劇中の種々の出来事がなければ、（死なずにすんだかもしれない）親友たちと共に、真っ当な人生を歩めたのではないか……という「IF」を、どうしても考えてしまう。 　劇中で起こる出来事そのものは全く異なるが、「（バンドの成功と反比例するように）メンバーや大切なものを失っていく」過程は、『ボヘミアン・ラプソディ』（2018）や『ロケットマン』（2019）も同様でもあり、それこそが、この2作が好きな人に『ロード・オブ・カオス』をおすすめできる理由だ。過激で異常で邪悪ではあるが、同時に痛々しくて切なくて、大いに感情移入をさせてくれる、そんな物語でもあったのだ。 　本作の魅力はキャスティングにもある。大物俳優の兄弟や息子が複数出演しており、主人公のユーロニモスを演じたローリー・カルキンは、あの『ホーム・アーロン』（1990）で大スターとなったマコーレー・カルキンの実弟だ。顔つきそのものが兄にとても似ており、その憂いを帯び、時には病的にも見える表情は、ユーロニモスの複雑な心情を見事に表現している。 　その他にも、自殺をするボーカルを演じたジャック・キルマーは『バットマン フォーエヴァー』（1995）などで知られるヴァル・キルマーの息子。メンバーの1人を演じたボルター・スカルスガルドは、『ターザン：REBORN』（2016）などのアレクサンダー・スカルスガルドの実弟にして、『マンマ・ミーア! 』（2008）などのステラン・スカルスガルドの息子でもある。 　よく知る俳優の「面影」を見ながらも、そのキャラクターがこの世に生きているとしか思えないほどの実在感がある、というのも面白い。さらに、「メイヘム」の現在のヴォーカリストでもあるアッティラ・チハーの息子が、そのアッティラを演じていたりもする。 　なお、監督のジョナス・アカーランドは、レディー・ガガやマドンナやポール・マッカートニーのミュージックビデオを手がけているベテランの映像作家であり、スウェーデンの先駆的メタル・バンド「バソリー」の元ドラマーでもある。メンバーの心情を繊細かつ大胆に映し出すことに成功し、「あの時代」の音楽と世界観にタイムスリップしたような感覚も得られるのは、実力派の俳優の熱演はもちろん、監督自身の経験も大いにプラスに働いているのは間違いない。