人の顔を写さず、声と気配だけで物語る劇映画『眠り姫』（07）や「音から作る映画」プロジェクト（14～）など、実験的な作風の映画を劇場公開し続けている異色の映画監督・七里圭さん。 　そんな七里監督のデビュー作であり、幻想的な作風で禁断の愛に苦悩する姉弟を描いた山本直樹原作の『のんきな姉さん』（04）、台詞のない劇映画『ホッテントットエプロン－スケッチ』（07）など初期作品を中心とした特集上映が、下高井戸シネマにて30日まで行われます。 　今回は、映画監督の七里圭さんと、電子音楽の演奏法であるアクースモニウムの普及活動を日本で続ける音楽家の檜垣智也さんに、今年3月パリ郊外の劇場Le CUBEで「音から作る映画」プロジェクトの一環として行われた公演『Salome’s daughter, acousmonium』の制作経緯や海外公演の観客の方々の反応、そして「音から作る映画」プロジェクトについてお話を聞きました。 ――今回の海外公演『Salome‘s Daughter, acousmonium』の企画、開催趣旨についてお聞かせください。 七里：檜垣さんとは以前にもフランスで、電子音楽祭ではご一緒しているのですが、いずれパリで単独公演をやりたいですねという話をしていました。その話に、檜垣さんがフランスで所属する電子音楽の団体Motusが乗ってくれて、今回の企画が実現しました。フランス発祥のアクースモニウムを、日本で映画に応用したパフォーマンスを逆輸出しようというコンセプトでした。 ――ところで、日本ではあまり耳にしないアクースモニウムとはどのようなものなのでしょうか。 檜垣：アクースモニウムとはフランス発祥の電子音楽の演奏装置のことで、スピーカーのオーケストラとも言われています。会場に様々な種類のスピーカーを配置して、リアルタイムに音響空間を作り出すという装置で、舞台にオーケストラの楽器奏者ようにスピーカーがずらりと並ぶので、その装置の操作のことを演奏と言っています。 　一般的な立体音響は「球の中に人がいる」ことを目指すのですが、アクースモニウムは奥行きを重視している装置で、スピーカーは層をなして置いてあるんですね。 　アクースモニウムは28歳の頃、フランスに電子音楽を学びに行った時に出会いました。1974年に考案されたものですが、日本にいた時には知りませんでした。フランスでトレーニングを積んで今に至ります。 ――映画と音楽の出会いを詩的に描いた『映画としての音楽』（14）から始まり、同じテキストの変奏として連作された『サロメの娘・アナザサイド（in progress）』(16)、『アナザサイド　サロメの娘（remix）』(17)、『あなたはわたしじゃない』（18）という「音から作る映画」プロジェクトについてお聞きしたいのですが、なぜこのようなプロジェクトをやろうと考えたのでしょうか。 七里：「音から作る映画」とは、その名の通り、通常の映画製作のプロセスを逆転して、サウンドトラックから映画を作るという試みなのですが、その狙いは、映画を構成する様々な要素を一度ばらして、デジタル的に組み立て直すとどうなるかということでした。 　映画は19世紀末に誕生した表現様式ですが、そこには、文学や演劇、音楽、美術といった先行する様々な表現ジャンルの要素が流れ込み、受け継がれて出来ている。それを、いったんバラバラにして、21世紀の技術とともに再構成したらどうなるかという探求、冒険だったんです。 　そのとき参考にした一つが、電子音楽の手法で、いろいろ探っているうちにアクースモニウムというのは、面白いなと。この装置で映画を演奏することが出来るんじゃないかと思いつき、檜垣さんにコンタクトしたんです。 　ちょうど、檜垣さんも同じことを考えていたようで、すぐに話はまとまり、まずは『眠り姫』（七里監督の代表作。本連載の記事を参照）をアクースモニウムで演奏して上映することにしました。2013年6月に京都で催したのですが、その時は立ち見も出るほどの大盛況でした。電子音楽の研究者の川崎弘二さんにも、「世界初の試みだ」とお墨付きをもらいました。